Blood The Last Vampire - Making Of..

Además de ser una de las 1eras películas en mezclar 2d y 3d en oriente, el making of del dvd es excelente, por la muestra del desarrollo creativo y técnico de la pelí...

http://www.youtube.com/watch?v=ScowjNe5xuc
http://www.youtube.com/watch?v=jJvuXdff418&feature=related

The Pillow Book - Greenaway al máximo

Sinópsis

En Kyoto, en los años 70, un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. Cuando se hace mayor, Nagiko recuerda emocionada aquel regalo, y busca al amante-calígrafo ideal que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco.... (FILMAFFINITY)

Ya que volvímos (aunque lo dudo que valga la pena), lo hacemos con una de las películas más conocidas del artísta -cineasta galés, Peter Greenaway (amado y odiado por igual); The Pillow Book o Escrito en el cuerpo es para muchos la película clave del cineasta, nacido en Newport, no sólo por ser la más reconocida sino por la innumerables referencias a los gustos del galés.

Frente al trabajo de la imagen y el diseño gráfico, The Pillow Book, es una referencia absoluta, no sólo por el marcado trabajo de imágenes yuxtapuestas, la caligrafía usada como base argumental, estética y artística, el cine como multimedia, la iluminación proveniente del teatro, las múltiples pantallas como referencia de tiempo, lugar, historia y el sonido con cambios bruscos, ruidos de ubicuidad y demás elementos, que convierten a "The pillow book", en una referencia no sólo cinematográfica, sino de las artes gráficas, multimediales y artísticas.

Henri Cartier Bresson

Documental biográfico sobre el celebre fotógrafo, donde el mismo Cartier Bresson es protagonista, y a través de entrevistas y sus fotografías nos muestra, no sólo su trabajo y personalidad, sino las posturas y concepciones que tenía el francés, además de sus amor por la pintura, sus celebres amigos (retratados). Además, en el DVD, una serie de entrevistas, reportajes donde nos da a conocer su trbajo como pintor, influencias, y un curioso reportaje - documental, donde su mayor talento es lo que más evita; el retrato.

Heinz Butler, es el encargado de la dirección, y aparecen además del propio Bresson, la gran actriz francesa, Isabelle Huppert (musa del austriáco Michael Haneke), y colaboradores del reportero gráfico; en escencia las fotos de Bresson hablan por sí solas, y sus pensamientos e ideas, están muy bien reflejadas en lo que dice y cuenta como entrevistado. Como algunos lo describían, un "fotografo con ojos de pintor".

Micmacs: La inocencia como valor cinematográfico

Si algo es notable en el cine de Jean Pierre Jeunet, es la inocencia; en los personajes, en las historias (mitad infantil, mitad surrealistas), pero definitivamente esa inocencia está plagada de una inigualable originalidad, que da forma a uno de los autores más notables no sólo de Europa, sino del cine actual mundial; con un estilo particular y reconocible, el cine de Jeunet es pieza fundamental en la narrativa y juego visual - sonoro que caracteriza al francés.

La historia como las anteriores de Jeunet, están marcadas por situaciones hilarantes, tiernas, descabelladas y absurdas, influencia de un gran personaje, que está rodeado por otros persoanjes aún más curiosos.

Con un tono de denuncia, y sin perder todos los elementos que caracterizan el cine de Jeunet, Micmacs, es genial desde todo punto de vista

Delicatessen - delicia visual-

La película se ambienta en un complejo de apartamentos post-apocalíptico en una Francia de un tiempo ambiguo. La historia se concentra en los residentes del complejo de edificios y en sus desesperados intentos por sobrevivir. Entre estos personajes se encuentra un recién llegado inquilino, quien llega para reemplazar a otro habitante cuya partida no es del todo clara al principio. El carnicero, Clapet, es el líder del edificio quien trata de mantener el control y el balance en el mismo.

Es un filme basado en sus personajes, cuyo interés es compartido por cada uno de los habitantes en cierto momento, producto de sus idiosincrasias y relaciones con los demás personajes de la película.

El cine de Jean Piere Jeunet y Marc Caro - cuando trabajaban juntos- era una mezcla de gran impacto visual e historias retorcidas - sus referencias surrealistas, sus juegos sonoros y visuales, y toda esa carga poética que se muestra en pantalla.

Los créditos de la película (como la mayoría de los créditos de Jeunet), son increíbles, tanto en el manejo tipográfico, la esctructura de la imagen con el texto, el color etc.

Kickass e Inception.

Cuando un buen director de cine está detrás de una película, los efectos, la música hacen parte de un conjunto estético que agregan funcionalidad a la cinta, sin embargo, en caso contrario, una buena idea, una buena novela gráfica y los intentos de innovar, terminan en películas para un sábado por la tarde.

Para entenderlo mejor, Inception de Chris Nolan (Memento, Batman Dark Knight, etc), posee un gran conjunto, no sólo las actuaciones,la música, esa rara mezcla de aventuras comerciales con guiones inteligentes, sino que posee unos efectos especiales del orden estético, no afectan a la historia, la complementa, la armoniza.

En caso contrario, Kick - ass, tiene buenas ideas, con los arquetipos del cómic y el cine "indie -hollywodense", pero a medida que pasa el largometraje, los defectos se hacen más notables, las escenas trilladas se hacen más notables, y lo más importante la supuesta "realidad", de Kick - ass, se va al fango en 10 minutos, es cuando uno dice "ok, era una película para un sábado en la tarde".

En resumidas cuentas, no tenían más que escribir.....

En pleno verano

Sinópsis

Delicado relato acerca de las relaciones de cuatro hermanos -tres chicas y un chico- que se traslucen a propósito de la averiguación de los mismos sobre la pareja que formaron sus padres. Los hermanos se han reunido en el aniversario de la muerte de su madre y en el fluir de las palabras y los recuerdos conocerán más cosas de las que en un principio deseaban querer saber.

En pleno verano, es una propuesta que atrae visualmente por la delicadeza de sus imágenes, siendo el color y la fotografía, fundamentales para el desarrollo de la historia, ya que los colores identifican las historias; pero no sólo visualmente destaca el film de Tran Anh Hung, su ritmo pausado, la música (tanto la de Lou Reed como la diseñada para la película) enmarcan un cuadro perfecto, como las escenas rutinarias -de la tímida e incestuosa relación- de los hermanos con sus movimientos suaves, la música, el sol o la lluvia como personajes que se manifiestan en la escena. Además de la imagineria y puesta en escena del director oriental, es innegable la calidad visual del Director de arte, Bernoit Barouch, quien a través del color y su impecable diseño manufactura un conjunto de gran calidad.


Se debe resaltar además los créditos - tanto de entrada como al final- de una simpleza casi minimal, impecables y acorde a la naturaleza del filme.

Un filme que como conjunto es excepcional, con una gran factura técnica, desde la fotografía hasta el diseño sonoro.